Allgemeines

Willkommen im Kurs „Geht’s auch praktischer?“ – Musiktheorie praktisch vermitteln

Schön, dass du dich für unser Modul interessierst. Hier setzt du dich mit der Bedeutung musikpraktischer Aufgaben bei der Vermittlung von Musiktheorie auseinander.  Du betrachtest kurze Unterrichtssequenzen zum Thema "Zusammengesetzte Taktarten" und vollziehst anhand verschiedener Aufgaben den Prozess nach, den Studierende und Dozierende bei der Auswertung einer Lektion durchlaufen. Auf diese Weise lernst du eine etablierte Methode der Unterrichtsanalyse kennen, frischst dein praktisches Know-how mit fachdidaktischen Ansätzen auf und erhältst Anregungen, wie du Studierenden im Praktikum Feedback geben kannst.

Folgende Ziele werden fokussiert:

• Du kennst musikdidaktische Prinzipien, die für die Vermittlung von musiktheoretischen Inhalten relevant sind, und kannst konkrete Konsequenzen für die Unterrichtsplanung und Durchführung ziehen.
• Du weisst, welche Bedeutung für das musikalische Lernen das Erleben metrischer Phänomene am eigenen Leib hat.
• Du kannst ein Unterrichtsvideo mit Fokus auf musikdidaktische Fragestellungen analysieren und gezieltes Feedback geben.

Der Kurs gliedert sich in die folgende Abschnitte:

• Du betrachtest kurze Unterrichtssequenzen zum Thema zusammengesetzte Taktarten (1) und hältst Beobachtungen und Fragen (2) fest.
• Mithilfe eines Lernvideos vertiefst du dein Wissen über musikdidaktische Prinzipien bei der Vermittlung von musiktheoretischen Inhalten (3).
• Vor dem Hintergrund der musikdidaktischen Prinzipien schaust du die kurzen Unterrichtsvignetten erneut (4).
• Du gleichst deine Analyse und Interpretation (5) mit den zentralen Aussagen eines Auswertungsgesprächs zwischen dem Studierenden und seiner Dozentin ab (6).

Workload:

Die Bearbeitung dieser Lerneinheit dauert ungefähr 120 Minuten.

Literaturverzeichnis:

• Deutschschweizer Erziehungsdirektoren-Konferenz. (2015). Lehrplan 21. Abgerufen von https://www.lehrplan21.ch/
• Gruhn, W. (2017). Was der Körper nicht lernt, lernt der Kopf nimmermehr … Lerntheoretische Überlegungen zur Bedeutung der Leiblichkeit des Lernens. In L. Oberhaus, & Ch. Stange (Hrsg.), Musik und Körper. Interdisziplinäre Dialoge zum körperlichen Erleben und Verstehen von Musik (S. 105-119). Bielefeld: transkript.
• Gruhn, W. (2018). Audiation – Grundlage und Bedingung musikalischen Lernens. In W. Gruhn & P. Röbke (Hrsg.), Musik lernen. Bedingungen—Handlungsfelder—Positionen (S. 94–109). Esslingen: Helbling Verlag. 
• Jank, W. (2021). Musik-Didaktik: Praxishandbuch für die Sekundarstufe I und II (9., komplett überarbeitete Auflage). Berlin: Cornelsen.
• Krämer, O. (2011). Mit der Muße des Beschauens der Beschaffenheit von Musik nachgehen. Musiktheorie im Lehramtsstudium und im Schulfach Musik. Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie 8/1, 19–22. Abgerufen von https://doi.org/10.31751/610
• Stecher, M. (2009). Die Musikkunde neu denken. Eine Musiklehre für die Oberstufe. Eschbach: LMM, Konzepte.
• Süberkrüb, A. (o.J.). Edwin Gordons «Music Learning Theory» – eine Einführung. Abgerufen von https://www.gordon-gesellschaft.de/edwin-gordons-music-learning-theory-eine-einfuehrung/
• Theisohn, E. (2019). Körper und Bewegung als Konstituenten musiktheoretischen Denkens: Ein Plädoyer zur Dynamisierung musiktheoretischen Lernens in der Schule. In M. Steffen-Wittek, D. Weise & D. Zaiser (Hrsg.), Rhythmik - Musik und Bewegung: Transdisziplinäre Perspektiven (S. 241-254). Bielefeld: transcript Verlag. Abgerufen von https://doi.org/10.1515/9783839443712-022